Was geschieht, wenn Zeit nicht mehr Hintergrund ist, sondern zum eigentlichen Material eines Bildes wird?
Space over Time untersucht, wie sich Wahrnehmung verändert, wenn Bewegungen und Momente nicht eingefroren, sondern über eine Zeitspanne hinweg aufgezeichnet werden. Es entstehen Bildräume, in denen sich Strukturen, Farben und Rhythmen verdichten – wie ein sichtbarer Abdruck von Zeit.
Die Serie lädt dazu ein, vertraute Dinge aus einer ungewohnten Perspektive zu sehen und den eigenen Blick auf Raum, Bewegung und Erinnerung neu zu justieren.
Kompositionen über Struktur, Wahrnehmung und die fließenden Übergänge zwischen Raum und Zeit.
Am Ursprung steht die Singularität – ein Zustand ohne Ausdehnung, ohne Zeit. Ein konzentriertes Potenzial, das sich selbst nicht erfahren kann. Erst in dem Moment, in dem ein Teil dieses Potenzials Form annimmt – als Materie, als Struktur – wird Ausdruck möglich…
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Emotionale Resonanzen zwischen Raum, Zeit und Wahrnehmung.
Diese Auswahl von Arbeiten aus Space over Time folgt dem Gefühl – von der Entstehung bis zur Wahrnehmung. Es sind Werke, die aus Emotionen entstanden sind – und die auch emotional wahrgenommen werden möchten. Sie wollen nicht gedacht, sondern gespürt werden…
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Was gibt uns Halt, was vermittelt Sicherheit?
Es ließen sich viele Antworten finden, doch eines eint sie alle: ihre Vergänglichkeit. Raum und Zeit hingegen – zumindest innerhalb unserer Lebensspanne – bleiben bestehen. Sie sind die Konstanten, auf die wir uns vom ersten Atemzug bis zum letzten Moment verlassen können, als Individuen und als Gesellschaft. Inmitten eines flüchtigen Daseins bieten sie Verlässlichkeit. Es sind feste Koordinaten unserer alltäglichen Wahrnehmung – einmal abgesehen von Einsteins Relativität. Doch was geschieht, wenn diese scheinbaren Konstanten ins Wanken geraten? Wenn Raum und Zeit sich unserem gewohnten Blick entziehen und wir gezwungen sind, sie jenseits der vertrauten Ordnung neu zu erfahren?
Hier setzt die Serie Space over Time an.
Mit Hilfe der Slit-Scan-Technik und tausender Bildsequenzen entstehen Aufnahmen, die den Rahmen klassischer Fotografie verlassen – und damit auch gewohnte Sehweisen herausfordern. Raum und Zeit werden nicht nur anders sichtbar, sondern auch anders spürbar. Space over Time ist Slit-Scan-Fotografie: Aus zeitlich abgetasteten Bildstreifen entstehen Kompositionen, in denen Bewegung zu Struktur wird.
In der Praxis bedeutet das: Ein schmaler Bildausschnitt wird über eine definierte Dauer „abgetastet“; Richtung, Schrittweite und Zeitfenster bestimmen, wie Rhythmus, Geschwindigkeit und Wiederholung sichtbar werden. Statt einen Moment zu fixieren, kartiert Slit-Scan-Fotografie den Ablauf – Linien, Wellen und Schichtungen sind Spuren realer Bewegung.
Die Arbeiten werden als hochauflösende Pigmentdrucke auf Archivpapier realisiert, optional gerahmt mit Museumsglas. Jede Edition ist limitiert und mit Zertifikat versehen – gefertigt für Sammler und Räume, die Kunst nicht nur zeigen, sondern erfahren wollen. So wird die Frage nach Raum und Zeit konkret: als Oberfläche, als Struktur und als physische Präsenz an der Wand.
Die Erfahrung von Existenz kommt in Bewegung. Sie verschiebt sich, verändert ihre Richtung, öffnet sich für neue Perspektiven. Was bleibt, ist ein Bild – und die Ahnung, dass unser Blick nicht am Sichtbaren endet.
Slit-Scan-Fotografie und Slit-Scan Art at its best.
