„Ich fotografiere nicht, um die Welt abzubilden – sondern um sie neu zu empfinden und zu teilen. Mich interessiert die subjektive Erfahrung von Wirklichkeit: das, was sichtbar wird, wenn gewohnte Wahrnehmungsmuster ihre Selbstverständlichkeit verlieren.

Mit fotografischen Mitteln hinterfrage ich die vermeintliche Genauigkeit fotografischer Wiedergabe. Ich nutze Fotografie, um Vertrautes zu dekonstruieren und die Grenzen der Wahrnehmung zu verschieben. Ob durch die Darstellung von Zeit als fließendes Element, die extreme Annäherung an Details oder die Isolation von Formen aus ihrem Kontext – meine Arbeiten lösen Motive aus ihren gewohnten Zusammenhängen und eröffnen andere Möglichkeiten des Sehens.

In dieser Haltung fühle ich mich insbesondere dem Impressionismus verbunden. Was mich daran interessiert, ist der Bruch mit der Vorstellung einer einzig richtigen visuellen Wiedergabe. Die Impressionisten im 19 Jhd. stellten dem Anspruch auf präzise Abbildung die subjektive Wahrnehmung eines flüchtigen Augenblicks entgegen. In meinen Slit-Scan-Arbeiten führe ich diesen Gedanken auf meine eigene Weise weiter: Nicht nur die Darstellung des Raumes verändert sich – auch der fotografische Augenblick selbst löst sich auf. Das Bild entsteht aus einem kontinuierlichen Verlauf von Zeit.

Dabei geht es mir nicht um Verfremdung um ihrer selbst willen, sondern um eine unmittelbare sinnliche Erfahrung. Wenn Bekanntes für einen Moment nicht mehr eindeutig lesbar ist, entsteht Raum für Wahrnehmung jenseits eingeübter Zuschreibungen. Es ist ein Akt der Entkopplung – eine Rückkehr zum Staunen.

Meine Arbeiten sind eine Einladung, über das Offensichtliche hinauszublicken und die emotionale Resonanz der Realität neu zu entdecken. Sie sind ein Plädoyer für eine subjektive Schönheit, die oft im Unscheinbaren, im Mikrokosmos oder im Fluss der Zeit verborgen liegt: eine Welt, die nicht nur gesehen, sondern gefühlt werden will.“